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InfoKekinian.com En tant que connaisseurs de musique, nous connaissons bien sûr déjà les principaux éléments de l'art musical qui y sont contenus et qui rendent la chanson belle et agréable à entendre.
Musique apparaissent côte à côte chez l'homme en tant qu'édulcorants, amuseurs et régulateurs d'atmosphère. Il n'est donc pas surprenant que tant de gens tombent amoureux de la musique.
La musique que nous pouvons apprécier aujourd'hui a une longue histoire et un long cheminement depuis les origines de la musique.
Même maintenant, il existe de nombreux styles artistiques, de sorte que le concept d'art musical sera associé à diverses choses.
Tels que des instruments de musique, des artistes, des chansons et des chansons. La musique, forme d'art aux multiples facettes, joue un rôle important dans notre vie quotidienne.
Vous devez comprendre la description suivante de la signification, de l'historique, des types, des fonctions et éléments de base de la musique afin d'obtenir les qualités positives de l'art de la musique.
Comprendre l'art de la musique
Comprendre l'art de la musique dans le langage nécessite deux mots, « art » et « musique », chacun ayant une signification différente.
L'art est la dimension de la production ou de l'émotion humaine qui est déversée dans certains médias pour la transmettre ou l'exécuter à d'autres.
Le mot « musique » vient du mot grec mousikos, qui signifie « dieu de la beauté » et détient l'autorité sur les arts et les sciences.
La définition de l'art de la musique est alors interprétée comme une discipline ou une école d'art qui utilise des tonalités et des sons ou un mélange de relations temporelles pour transmettre des expressions, des messages ou des valeurs artistiques à autrui dans son ensemble et dans la continuité.
Par conséquent, le concept d'art musical est une discipline artistique qui met l'accent sur l'utilisation de l'harmonie, de la mélodie, du rythme, du tempo et du son comme moyen de communiquer la qualité artistique des artistes ou des producteurs d'art à des particuliers ou à d'autres connaisseurs d'art.
De nombreuses perspectives scientifiques existent dans ce domaine en raison de la grande popularité de la musique dans le monde.
Par conséquent, il n'est pas surprenant que de nombreux scientifiques aient des opinions différentes sur la signification de la musique en fonction de leur expérience esthétique.
Histoire de l'art de la musique
L'art de la musique a une longue histoire et un long voyage, depuis que les humains sont apparus pour la première fois sur cette terre.
C'est cette compétence musicale qui a rapidement gagné en popularité à ce jour. Voici l'histoire de l'évolution de la musique de l'Antiquité à nos jours :
1. Âges préhistoriques
Cette histoire commence il y a entre 180 000 et 100 000 ans avec la présence d'Homo sapiens et la découverte du plus ancien instrument de musique connu, une flûte en os d'ours creux.
L'outil est ensuite utilisé pour produire un son distinctif, et les humains l'utilisent pour diverses raisons. La flûte aurait plus de 40 000 ans.
2. Âges médiévaux
Entre 476 et 1572, la musique était régulièrement utilisée lors des fonctions religieuses chrétiennes. De nombreuses nouvelles découvertes dans ce domaine indiquent l'évolution de la musique à des fins autres que religieuses.
3. Renaissance
Entre 1500 et 1600, l'art de la musique s'est développé en musique romantique et nuptiale. Pendant la Renaissance, la musique d'église a décliné, bien qu'aujourd'hui les pianos et les orgues solistes soient courants.
Cette musique a également vu l'émergence de musiciens et compositeurs tels que Léonin, Pérotin et Guillaume de Machaut.
4. Âge baroque et rococo
Les périodes baroque et rococo se sont déroulées entre 1600 et 1750 après JC, au cours desquelles l'utilisation de l'ornementation et de la décoration musicale a augmenté.
Les utilisations ultérieures de la musique rococo ont été arrangées et enregistrées, et l'utilisation de la nouvelle musique était répandue.
Johann Sebastian Bach, fondateur de la musique rock de sermon d'église et compositeur de cette pièce instrumentale, était l'un des musiciens les plus célèbres de cette période.
5. Âge classique
De 1750 à 1820, l'art musical atteint son apogée. Cette période a ensuite été appelée la période classique, où la dynamique du jeu s'est adoucie et le rythme a changé avec une accélération plus rapide.
De plus, le chant du ritardando est devenu plus doux, bien qu'il y ait peu d'ornements de cette époque.
À cette époque classique, des compositeurs tels que Wolfgang, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven et Johann Christian Bach se sont démarqués.
6. Âge romantique
Entre 1810 et 1900, la musique s'intéressait à l'émotion subjective. De plus, l'art de la musique est chargé d'aspects romantiques ou émotionnels.
À cette époque romantique, la musique utilise beaucoup de vitesse et de dynamique.
7. Âge moderne
On pense que l'ère contemporaine a duré de la fin du XXe siècle à nos jours, époque à laquelle de nombreuses plateformes ou médias d'écoute de la musique ont émergé.
La musique tabg moderne met davantage l'accent sur le ton, le flair et le rythme.
Les avancées technologiques de plus en plus sophistiquées, telles que l'introduction des enregistreurs vocaux et de l'édition musicale, ont introduit de nouveaux genres dans la musique classique d'aujourd'hui.
Pour cette raison, nous pouvons maintenant écouter de la musique de n'importe quel genre.
Éléments de base de l'art musical
Voici les principaux éléments de l'art de la musique :
1. Son
Le son est la musique la plus fondamentale de la créativité musicale. Selon Djohan (2016, p. 10), le son est un changement dans les vibrations de l'air qui ont une longueur d'onde et une période de fréquence.
Les composants de base du son en musique peuvent être classés comme suit :
- Accorder ou pitcher
- Durée ou durée du son émis
- Intensité
- Timbre ou couleur du son.
2. Ton
Le ton est la division du son en certaines fréquences. Le ton est l'unité la plus simple de l'art musical et peut être divisé en hauteurs aiguës et graves en fonction de leur fréquence et de leur distance par rapport à une hauteur standard.
Les tonalités peuvent être arrangées en plusieurs gammes, car la tonalité elle-même a trois types de gammes, à savoir la majeure, la mineure et la pentatonique (qui est couramment utilisée dans la musique traditionnelle).
3. Mélodie
La mélodie consiste en une série de notes hautes et basses qui sonnent séquentiellement. Selon Jamalus (1998, p. 16), une mélodie est un arrangement ou une série de tons avec des vibrations régulières qui sonnent séquentiellement et transmettent une émotion ou une idée.
4. Rythme
Le rythme est la répétition d'une série de mouvements dans une composition musicale qui est arrangée de manière à paraître mélodieuse ou à provoquer certains effets pour l'auditeur.
Conformément à cette conception, selon Jamalus (1998, p.7), le rythme est une série de mouvements composés d'éléments musicaux.
5. Birama
Les mesures sont des battements ou des swings répétés qui se produisent à intervalles réguliers. La barre elle-même est écrite en nombres fractionnaires tels que 2/4, 3/4, 6/8, etc.
Le nombre avant la barre oblique indique la valeur du temps dans chaque mesure, mais le nombre après la barre oblique indique la valeur d'une note par temps.
6. Échelle
Les échelles, la structure ou la notation sont un arrangement de notes comme une échelle (de bas en haut). Dans cette gamme, il y a deux gammes, à savoir la diatonique à sept notes et deux types de distances (1/2 et 1), et la gamme pentatonique à cinq notes principales.
Les gammes consistent en une note fondamentale suivie d'une note inférieure ou supérieure qui suit un certain modèle d'intervalle et est caractéristique.
7. Harmonie
L'harmonie est une combinaison de notes qui, lorsqu'elles sont jouées ensemble, produisent un son harmonieux.
Ces éléments harmoniques sont appelés intervalles, où des éléments harmoniques supplémentaires sont inclus dans l'accord. Les accords font référence aux harmonies qui complètent la mélodie.
En général, on dit que l'harmonie compose l'intégration verticale de l'art musical, tandis que l'harmonie compose l'harmonie horizontale des œuvres. Dans l'art de la musique, l'harmonie est l'harmonie du chœur.
Principes de l'art musical (éléments d'expression)
Comme indiqué précédemment, l'élément principal est la forme ou la structure de la partie musicale.
Alors que le principe de l'art de la musique est un moyen de mettre en évidence les principales formes ou aspects qui ont été énoncés précédemment.
Les principes ou aspects de l'expression musicale comprennent le tempo ou la vitesse de la musique, la dynamique ou le niveau de volume, le volume et la douceur du son, et le timbre ou le timbre, qui est déterminé par la façon dont le son est produit.
Voici quelques concepts ou aspects de l'expression, qui peuvent également être considérés comme une continuation des éléments de l'art musical qui ont été discutés précédemment :
1. Tempo
Le tempo est la vitesse à laquelle la chanson est jouée. Selon Miller (Bramantyo, p. 24), le tempo est un terme italien qui désigne le temps dans l'art de la musique, de sorte que le tempo signifie la vitesse.
Voici les différents tempos :
- Presto : très rapide
- Allegro : septembre
- Vivace : Général (appelé aussi : vie, ou vie quotidienne)
- Modéré : Modéré
- Andante : Un peu lent
- Adagio : plus lent
- Lento : lent
- Largo : Très lent.
Ainsi, on peut modifier le tempo pour créer des mélodies ou des morceaux de musique qui véhiculent une certaine impression.
Des tempos très rapides, par exemple, donnent à la musique une qualité énergique et inspirante, tandis que des tempos très lents créent une musique triste ou romantique.
2. Dynamique
La force ou la faiblesse d'une présentation sonore est sa dynamique, où la dynamique sont des styles sonores qui jouent un rôle important dans la production de la tension ou de la tension de la musique.
Plus le niveau de tension ou de tension dynamique est fort, plus la musique sera forte. Et inversement, plus la musique est douce, plus le niveau de tension est faible.
Voici quelques types de dynamique :
- Fortissimo : Très dur
- Fort : fort
- Mezzo Forte : Un peu fort
- Mezzo Piano : Un peu doux
- Piano : Doux
- Pianossimo : Très doux
3. Timbre ou tonalité de couleur
Le timbre est la qualité ou la tonalité d'un son, ou les propriétés sonores par lesquelles les sons apparaissent distincts. Diverses méthodes de production de sons ou de matériaux de source sonore peuvent produire une variété de timbres.
Fonction d'art musical
Vous devez comprendre la fonction de l'art de la musique dans la vie quotidienne après avoir appris le sens, l'histoire, les éléments et les formes de la musique.
Sur la base de son évolution, l'art de la musique est de plus en plus étroitement lié aux humains et sert des objectifs importants tels que les suivants :
1. Moyens d'expression de soi
La musique peut être utilisée comme une forme d'expression de soi car elle peut être utilisée pour transmettre des émotions ou des idées du producteur.
Par conséquent, il n'est pas surprenant que de nombreux musiciens fassent de la musique basée sur leurs expériences de vie et ensuite entrecoupée de mélodies agréables.
2. Installations thérapeutiques
La musique a été utilisée comme une sorte de réhabilitation depuis la Seconde Guerre mondiale, lorsque de nombreuses personnes sont tombées dans la dépression en raison des conditions difficiles du conflit.
Ensuite, la musique sauve ceux qui souffrent de traumatismes, de troubles mentaux et de paralysie des organes.
3. Installations de divertissement
La valeur de divertissement de la musique ne peut être niée, car elle peut offrir de la joie ou ajouter une touche de beauté aux émotions de ceux qui l'écoutent.
4. Installations cérémonielles
La musique est souvent utilisée dans les rituels culturels, religieux, rituels, officiels et formels. Cette musique de cérémonie peut alors rehausser le plaisir de la cérémonie.
5. Installations de danse
La musique est très nécessaire pour accompagner les spectacles de danse pour le rendre plus vivant et ajouter à la beauté de la danse.
Par conséquent, chaque fois qu'il y a un spectacle de danse, il y aura aussi de la musique lors de l'événement.
6. Installations commerciales
L'industrie est en train de devenir un énorme véhicule commercial en raison du niveau d'intérêt et d'enthousiasme pour la musique.
Le grand nombre de passionnés de musique permet aux artistes et musiciens de vivre de leurs créations.
Commençant par la vente de musique enregistrée ou de performances musicales en direct sur la scène du concert.
Types d'arts musicaux
L'histoire de la musique en tant qu'art a également contribué à la diversification des genres musicaux basée sur la maîtrise de la musique et du public.
Vous devrez être familiarisé avec les genres musicaux suivants pour obtenir de nombreuses références musicales audibles :
1. Musique traditionnelle
La musique traditionnelle est un type de musique qui se transmet de nos ancêtres depuis des générations tout en conservant ses caractéristiques à certaines générations.
De plus, la musique traditionnelle est encore utilisée instruments de musique traditionnels pour créer certaines notes.
La musique de genre javanaise qui utilise le gamelan , le saron , le gong , etc. pour fabriquer des instruments de musique javanais karawitan est un exemple de musique traditionnelle en Indonésie.
2. Musique moderne
Sur la base de son évolution, type Musique moderne ces plus universels utilisent de nombreuses technologies de pointe et de nouvelles cultures pour créer leurs instruments.
La musique EDM est un exemple de musique contemporaine, car elle utilise un équipement DJ qui s'appuie sur une technologie sophistiquée pour produire certaines musiques.
3. Musique contemporaine
La musique contemporaine est une musique qui présente des similitudes avec la musique traditionnelle et la musique moderne.
Les variations de ton, de hauteur, de rythme, de tempo et de style musical de la musique classique sont généralement plus complexes et variées.
Même la musique classique utilise des sonorités qui ne sont pas exclusives à la musique instrumentale.
FAQ
Nous avons résumé ici quelques questions fréquemment posées :
Quelles sont les caractéristiques de l'art musical ?
Voici les caractéristiques de l'art musical :
- Appris oralement
- N'a pas de notation
- La musique traditionnelle est informelle
- Le joueur requis n'est pas spécialisé.
Quand la musique est-elle entrée en Indonésie ?
Selon l'histoire, la musique a commencé à entrer en Indonésie à partir du 3ème ou 2ème siècle avant JC, lorsque la culture de l'âge du bronze a migré vers l'archipel, qui utilisait généralement des instruments de percussion tels que des gongs et des tambours.
Conclusion
C'est une petite information sur les principaux éléments de l'art de la musique que vous devez connaître, avec des fonctions et des types.
Et comme expliqué ci-dessus, les éléments principaux de cet art musical ont 7 éléments, tels que le son, le ton, le moledi, le rythme, l'échelle de temps, les gammes et aussi l'harmonie.
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